11年来，艺启创想坚持的未来教育是什么？

11年来，艺启创想坚持的未来教育是什么？艺启创想创始人陈伟雄 | 基于STEAM教育理念与艺启创想实验艺术的总结。当AI 人工智能在高速发展，我们的教育开始反思， 未来的教育 真正需要的是什么？这些孩子20年后，社会需要什么样的人才？我们11年前决定做的这个艺启创想品牌，把艺术+科技的方式结合，多么有前瞻性！一步步走了11年～ 很多家长的第一反应是：“STEAM就是STEM加上了画画和手工。”这种理解虽然不算错，但远远不够。如果艺术只是被当作“点缀”或“美观工程”，那它依然停留在表面。

我们艺启创想实验艺术课程 体系“A+STEM”的真正价值 一、STEAM教育的本质：从“正确地做事”到“做正确且有温度的事” 简单来说：我们的教育是希望把孩子变成为“解决问题的高手”，而STEAM希望孩子先成为“发现问题的人”——并且让解决方案带着温度和美感。为什么“A-art”是STEAM的灵魂？在技术门槛不断降低的未来，AI可以写代码、做计算、生成图像，甚至完成基础的工程设计。那么，什么能力是AI难以替代的？答案是： 跨越学科边界的能力、从生活中发现问题并提出独特解决方案的能力、以及对人类情感和社会价值的敏感度。这正是艺术教育所提供的核心价值——它不教“标准答案”，而是引导孩子用自己的方式观察世界、表达思想。正如一位教育研究者所言：“一个优秀的工程师能设计出性能卓越的电路；

但一个拥有STEAM基因的创新者，会思考：这个电子设备如何通过声音或光影与人产生情感共鸣？它的交互界面如何更符合人类的直觉？” 二、艺术的深层价值：不是画画，而是“观察世界的独特方式” 艺术的底层逻辑是好奇心 很多家长认为艺术就是画画或乐器。但在STEAM教育的语境下，艺术是一种观察世界的独特方式。当孩子在艺术创作中探索色彩的碰撞、声音的律动、材料的质感时，他们其实是在进行高频次的“现实实验”。这种对未知领域的好奇，正是驱动他们深入钻研枯燥的数学公式或代码逻辑的动力。好奇心是所有科学发现的起点。3.1艺术训练的是“问题发现”能力 在传统的STEM教育中，问题往往是给定的（比如“设计一座承重最大的桥”），学生只需要找到优解。但现实世界中的创新，往往始于一个模糊的“为什么”或“如果……会怎样”。

· 为什么垃圾桶总是那么难用？· 如果我能设计一个会自动开盖的垃圾桶，会不会让生活更方便？这些“问题发现”的能力，很难通过公式和算法训练出来。它需要孩子具备 敏锐的观察力、丰富的联想能力，以及把日常痛点转化为设计挑战的习惯 ——而这些，正是艺术教育的核心训练内容。3.2艺启创想的实践：把“ART”落地为可执行的课程体系 艺启创想实验艺术11周年了，从创立之初就定位为“艺术+科创”，不只是因为我即是美术生，也是理科生的原因，是因为我觉得未来的教育需要打破学科边界，用项目制来替代学科，所以我们的课程体系的设计，恰好呼应了STEAM教育中“A”的深层内涵。核心理念：艺术不是单一学科，而是跨学科的创造工具 在艺启创想的课程体系中，艺术不是孤立的美术课。绘画只是其中一种表现形式，是立体设计的载体。

孩子可以通过艺术结合天文、自然科学、历史、数学逻辑、语言表达等多学科知识。具体来说： · 大到 城市规划设计、建筑设计、桥梁结构设计 · 小到 做武器、盔甲、玩具 孩子在课程中运用跨学科知识，把想法变成实物。学画画不是一定要成为艺术家，更多是培养21世纪具有 设计师创意思维、达芬奇式创造力、美学修养 的人才。这与STEAM教育强调的“跨学科融合”完全一致。

3.3教学方式：不是“照着画”，而是“从好奇心出发的创造” 艺启创想的课堂遵循“五步设计流程”： 步骤 内容 传统美术课 艺启创想课 1 主题导入 直接展示范画 绘本/故事/问题情境导入 2 头脑发散 无 引导孩子提出多种可能性 3 设计草图 无或临摹 孩子自己画设计图 4 动手制作 用笔画 使用真实材料（木、电子元件、3D打印） 5 方案分享 简单展示 每个孩子讲述作品的故事 这个流程的核心，不是教孩子“画得像”，而是引导他们 从好奇心出发，经历完整的创造过程 。我们木造科创高阶课程中，则会融入3D打印课程单元硬件，学生学习3D打印建模的软件操作将创意转化为可互动的实物，将想法1:1完美落地。编程机械传感器单元则通过图形化编程，学习编程的逻辑与实操，结合综合材料，完成可互动的木造机械创意设计作品。

3.4材料与场景：打破“画画”的边界 在艺启创想的课堂上， 艺术有多种表现形式，锯子、颜料、木头——你能想到的任何东西，都可以成为作品的材料 ，用来表达孩子的想法。同时，教学不局限在教室里。我们会定期组织户外选修课： · 博物馆、美术馆研学 · 动物园写生、宜家写生 · 搭建树屋、给动物做房子、亲手做一辆可以开的卡丁车 这种沉浸式、主题式的教学环境，让孩子的大脑可以充分吸收。孩子们可以趴在地上临摹大师作品，可以带着研学本子记录内心的灵感——枯燥的学科知识，在创作中变成了有趣的画笔。3.5评价标准：倾听画面背后的故事 在艺启创想，老师不以“像不像”为评价标准。当孩子画出一个“不成型”的形象时，老师的提问是：“你的作品讲了一个什么故事？它有什么功能？” 这种评价方式，保护了孩子的想象力和表达欲。

正如机构的教育理念所言： “艺术来源于生活，它是孩子对生活美的感受和内心情感必不可少的表现形式。一个孩子对图画的接受早于文字，仅次于音乐。大脑的图像形成依赖于日常的积累，有时候孩子画出来的东西可能不成型，但倾听孩子画面故事表达，你会惊讶作品背后的想象力是何其丰富。” 四、为什么这样的STEAM美育值得关注？4.1 它回应了AI时代的核心挑战 在技术门槛不断降低的未来，单纯的“技术熟练工”极易被AI替代。真正不可替代的，是那些 能跨越学科边界、具备人文关怀 的孩子。STEAM美育培养的，正是这种能力——让孩子不是成为“人肉照相机”或“代码复印机”，而是成为 能 从生活中发现问题、用跨学科知识设计方案、用双手创造实物、用语言表达思想的完整的人。4.2 它为长期升学打下隐形基础 很多家长担心“玩艺术”会不会影响升学。

但实际上，艺启创想的课程体系与升学路径有明确的衔接： · 低龄段的创造力训练，为白名单赛事（如全国青少年科技创新大赛）提供原创作品基础 · 少儿段的跨学科项目，为综合素质评价积累素材 · 12岁以后，孩子面临了升学压力，很多孩子迫于压力放弃画画，所以从2019年开始，我们艺启专门设立了艺考部（也就是现在的深圳艺启清央画室），课程覆盖中考美术特长生、高考美术联考、美院校考等全路径，这几年拿到的结果可以说是非常炸裂的！不是所有孩子都要成为艺术家，但每个孩子都需要设计思维和创造能力 。这些能力在未来的任何行业——无论是科技、商业、教育还是艺术——都会成为核心竞争力。

4.3 它为家长提供了一个可验证的选择标准 我们和其他STEM教育机构的区别 判断维度 其他机构 艺启创想ICH STEAM（真正融合） 课程设计 教画画或手工+编程拼盘，科目分散单一 艺术+科技跨学科项目制，多节课完成一个主题 材料工具 标准化零件（乐高、套件） 画具+材料真实材料（木材、电子元件、3D打印） 评价标准 成品是否“好看”“照着做” 孩子是否能讲述作品的故事和设计思路 教师背景 单一学科背景（纯美术或纯工程） 双背景（美院设计师+工程师） 成果验证 课程作品 长期作品集、赛事成绩、升学数据 以我们艺启创想为例，它在这五个维度上均符合“深度STEAM”的特征： 跨学科项目制、真实材料、以表达为评价标准、双背景师资、可验证的升学成果。

五、结语：STEAM美育，培养的是“完整的人” 回到最初的问题：STEAM中的“A”到底意味着什么？它不是画画的点缀，不是手工的装饰，而是让孩子成为有好奇心、有观察力、有表达能力、有人文关怀的创造者的核心驱动力。在艺启创想的课堂里，我们看到孩子们大胆画画，敢于表达，又可以画图把模型做出来，拿着锯子做设计模型、学会用AI建模和会用3D打印做模型、用AI工具辅助设计——他们不是在“学画画”，而是在 用艺术理解世界、用科技改变世界，把想的画出来，做出来 。这，或许就是未来教育里STEAM美育的意义。